الفنانون العرب يستكشفون الهوية عبر اللون والضوء والظل في كتاب جديد

يجمع كتاب "أحاديث اللون والضوء والظل"، الصادر حديثاً عن دار إيقاعات للطبع والنشر والتوزيع في القاهرة، حوارات مع 80 فناناً وفنانة من 16 دولة عربية. يهدف هذا الإصدار، الذي أعده الكاتب والإعلامي حجاج سلامة، إلى رصد تنوع التجارب والأسئلة التي تشكل المشهد التشكيلي العربي المعاصر، وتفكيك مأزق اللوحة المعاصرة بين سلطة التاريخ وسطوة التكنولوجيا.

يضم الكتاب فنانين من السعودية، مصر، العراق، الإمارات، عُمان، الكويت، البحرين، فلسطين، اليمن، السودان، تونس، الجزائر، المغرب، الأردن، ولبنان. ولا يقتصر الكتاب على عرض تجارب فردية، بل يطرح قضايا جوهرية تتعلق بالمشهد العربي ككل، مثل كيفية تعامل الفنان العربي مع التراث، وإمكانية مشاركة الفن المحلي في اللغة الفنية العالمية دون أن يذوب فيها، ودور الفن الرقمي والذكاء الاصطناعي في إعادة تعريف الممارسة التشكيلية.

يشير المؤلف إلى أن التراث يعد من أهم مصادر الإلهام للعديد من الفنانين العرب، الذين تتنوع تجاربهم بين الكلاسيكية، الواقعية، السريالية، والتجريدية، وصولاً إلى الأعمال المعاصرة التي تستخدم التكنولوجيا والفنون الرقمية. ومع ذلك، لا يقدم الكتاب رؤية موحدة، حيث تتنوع وجهات النظر بين فنان يرى في التراث أساساً للهوية، وآخر يراهن على التجريب والرقمنة، مما يعكس تنوع المشهد العربي ويجعل أي تعريف جامد للفن العربي أمراً صعباً.

من أبرز القضايا التي يثيرها الكتاب هي العلاقة المعقدة بين الفن العربي والتجارب الغربية. فبينما يرى بعض الفنانين أن الفن التشكيلي العربي يمتلك ثراءً جمالياً خاصاً، يعبر آخرون عن قلقهم من تأثير النماذج الفنية الغربية وهيمنتها على المشهد العربي. هذه القضية ليست وليدة اليوم، بل هي مستمرة منذ بدايات الحداثة الفنية في العالم العربي، حيث سعى الفنانون دائماً إلى الموازنة بين التراث المحلي واللغات الفنية العالمية، مستلهمين من الخط والزخرفة والفن الإسلامي من جهة، ومن التجريد والسريالية والتعبيرية من جهة أخرى.