«العشب الأحمر»: مسرح آسيا الجعايبي يعكس قلق الفنان وواقع الحياة المعقد

لا تقدم مسرحية «Gazon Rouge» لآسيا الجعايبي حكاية تقليدية، بل تبني فضاءً تتقاطع فيه الحكايات الشخصية مع أسئلة الواقع، وتجمع بين العبثي والجدي، والضحك والقلق. تبدأ المسرحية بالتساؤل عن المسرح نفسه، ثم تتسع لتشمل مساءلة الفنان ومحيطه والمنظومة الداعمة للإبداع. انطلاق العمل باحتضار ذكرى شخصية للمخرجة آسيا الجعايبي، يعود إلى طفولتها عام 1991، حين اكتشفت أن المسرح يتجاوز الفرجة ليؤثر في الإنسان. تعود الجعايبي إلى الخشبة لا لاستعادة ذكرى حنينية، بل لتقديم مسرح يعكس واقعنا وينشغل بأسئلة الفنان دون التقيد بحسابات مسبقة أو انتظارات المؤسسات.

تدور أحداث المسرحية حول أربع نساء يلتقين مجدداً في منزل درة، التي تعلن قرارها الهجرة وبيع ممتلكاتها. يتحول اللقاء، الذي بدا استعادة لمشروع مسرحي مشترك، إلى مواجهة مع واقع مختلف وأسئلة حول ما تبقى من أحلامهن. تكتسب السينوغرافيا أهمية خاصة، حيث يغطي العشب الأخضر أرضية الركح، ليرمز إلى محاولة الإبقاء على الحياة وسط جفاف. تتجلى المفارقة في أن هذا العشب، الذي يفترض أن يحيل إلى النمو، يقابله تراجع قدرة الأرض على الإنبات. عنوان «Gazon Rouge» (العشب الأحمر) يكتسب غرابة ودلالة من اجتماع الأخضر والأحمر، مما يفتح باب التأويل بين الحياة والجرح، الأمل والغضب، والرغبة في البقاء أو المغادرة.

لا تقتصر التجربة على حكاية النساء، بل تمتد إلى العلاقة بين الممثلة والشخصية. تتيح المسرحية، القائمة على العمل الجماعي، للممثلات مساحة للتعبير عن تجاربهن وأسئلتهن. تشير الممثلة هالة عياد إلى أن الشخصية قد تنطلق من تجربة مشتركة، لكنها لا تمثل بالضرورة الممثلة نفسها، مما يتيح مسافة للتفاوض بين الذات والدور. تصف فاطمة بوعون مسار العمل بأنه تجربة امتدت لسنتين، كانت مليئة بالتعب لكنها من أجمل الفترات، وشهدت بناء علاقة استثنائية مع الفريق. تؤكد بوعون أن ثقة آسيا الجعايبي بها حمّلتها مسؤولية إضافية. لم تشعر بوجود فروقات بين الممثلات، بل وجدت أربع نساء جمعهن المسرح. خاضت هالة عياد رحلة بحث للتقرب من شخصيتها، مما دفعها للقراءة ومتابعة الشأن السياسي التونسي والبحث في حضور النساء في مواقع السلطة.

تؤكد هالة عياد أن الممثلة هي حلقة ضمن سلسلة واسعة تشمل الفريق الفني والتقني، وتتجاوز ذلك إلى منظومة متكاملة تحتاج إلى الدعم. لا يمكن للعمل المسرحي أن يقوم على عطاء الفنان وحده، بل يحتاج إلى محيط داعم. تتحدث آسيا الجعايبي عن صعوبات إنجاز المسرح في تونس، مشيرة إلى نقص الإمكانيات وضعف البنية التحتية. تظل مسألة التوزيع والجولات من أبرز التحديات، حيث قد يجد العرض نفسه في الأرشيف بعد تقديمه مرتين. تؤكد الجعايبي أن المسرح فن حي قابل للتطوير، وأن تقديم «Gazon Rouge» في مرحلته الأولى هو عرض تمهيدي. تعبر عن اعتزازها بالممثلات والفريق الفني والتقني. ترى أن الإبداع لا يكتمل بمجرد تقديم العمل، بل يحتاج إلى تفاعل الصحافة والجمهور، وأن غياب هذا التفاعل يعطل العجلة الثقافية.

تظل الهجرة أحد أبرز محاور المسرحية، حيث يتحول قرار درة مغادرة البلاد إلى مدخل لمساءلة علاقة الفنان بمحيطه. تكشف هالة عياد عن تحول في نظرتها إلى الذين يختارون مغادرة البلاد، وأصبحت أكثر قدرة على استيعاب ظروفهم. يعزز صوت مغني الراب vipa، المتسلل بين المشاهد، هذا البعد الاجتماعي، مستحضراً صوت المجتمع بما يحمله من أحكام وانتظارات وضغوط.

تلتقي في «Gazon Rouge» الكتابة والإخراج والسينوغرافيا في رؤية آسيا الجعايبي، بمساعدة إخراجية لآمنة شعبان، وموسيقى أصلية لفايبا، وتصميم إضاءة لفاضل الجعايبي وباستيان لاغييه، وأزياء لهدى بن مامي، وكوريغرافيا لسندس بالحسن. لا تتعامل الجعايبي مع إرث والديها المسرحيين فاضل الجعايبي وجليلة بكار كمجرد امتداد عائلي، بل تنطلق منه لتبني مسارها الفني. تواجه واقعاً مسرحياً وثقافياً معقداً، وتطرح أسئلة الفنان الذي يصطدم بنقص الإمكانيات وتعثر التوزيع وضعف التفاعل.

لا تطمئن «Gazon Rouge» المتفرج بحكاية مكتملة أو إجابات نهائية. تتركه أمام أربع نساء تتقاطع سيرهن مع أدوارهن، وعشب أخضر يثير الشك في قدرته على مقاومة الجفاف، وقرار هجرة يختزل كثيراً من القلق. تضع آسيا الجعايبي المسرح أمام وظيفته الأعمق: أن يحكي عن واقعنا، وأن يفتح ما نميل إلى تركه دون مساءلة. تترك المسرحية أسئلة مفتوحة حول بقاء الفنان، وقدرة الشغف على مقاومة الجفاف، وما يمكن أن ينبت فوق أرض فقدت قدرتها على الإخضرار.