هاني شاكر: وداعًا لأمير الغناء العربي ومسيرة حافلة بالاستقرار والجدل

خلف ملامح هادئة لم يغيرها الزمن كثيرًا، اختبأ تاريخ طويل من العناد الفني للفنان الراحل هاني شاكر (1952-2026). لم يكن شاكر مجرد مطرب مر بسلام في تاريخ الأغنية، بل كان «ناجياً محترفاً» من تقلبات الزمن. حين تصدر اسمه الأخبار مؤخرًا بسبب وعكة صحية أدت إلى وفاته أمس أثناء رحلة علاجه في باريس، لم يكن قلق الجمهور العربي نابعًا من نجوميته فحسب، بل من الارتباط برمز يمثل مفهوم «الاستقرار الغنائي» لقطاع عريض من الجمهور. على مدى سنوات، نجح هاني شاكر في بناء جدار عازل بين حياته الخاصة وفنه، محافظًا على صورة «الفنان الوقور» في زمن أصبحت فيه خصوصية النجم أمرًا صعبًا، مما جعل علاقته بالجمهور تتسم باحترام مشوب بالحذر، وارتباط عاطفي عميق في الوقت نفسه.

في أوائل السبعينيات، وتحديدًا عام 1972، ظهر هاني شاكر في وقت كان فيه الذوق العام يعيد ترتيب نفسه بعد رحيل كبار الرموز. قدم أغنية «حلوة يا دنيا» (1972) ثم «سيبوني أحب» (1975)، ليجد نفسه في مواجهة مباشرة مع إرث عبد الحليم حافظ. لم يكن يقلد حليم، لكنه استثمر في المساحة الشعورية نفسها: مساحة الشجن الهادئ والرومانسية غير الصاخبة. هذا الاختيار وضعه مبكرًا في خانة المحافظين، حيث لم يكن ثائرًا على القوالب الموسيقية، بل سعى لإثبات أن القوالب الكلاسيكية لا تزال صالحة للاستهلاك، وهو رهان كسبه لسنوات طويلة معتمدًا على حنجرة تمتلك مساحات طربية واضحة لا تخطئها الأذن.

شهدت الثمانينيات والتسعينيات ذروة نضوج هاني شاكر الفني والإنتاجي. في تلك الفترة، تخلص من عقدة المقارنة بالجيل السابق، وصنع شخصيته المستقلة عبر أعمال مثل «كده برضه يا قمر» (1977)، و«يا ريتني» (1979). ومع دخول الفيديو كليب، استطاع هاني أن يطور أدواته دون أن يغير جلده. أغنيات مثل «علي الضحكاية» (1987)، «غلطة» (1991)، و«تخسري» (1997) لم تكن مجرد أغان ناجحة، بل كانت تعبيرًا عن «دراما الرجل المخلص» في مواجهة الخيانة أو الفراق. هذه الصورة الذهنية كرّسته «أمير الغناء العربي»، وبقدر ما منحه اللقب بريقًا، بقدر ما وضعه في إطار فني محدد، جعل الخروج منه لاحقًا أمرًا محفوفًا بالمخاطر.

تجسد التحول الأبرز في مسيرة هاني شاكر في جلوسه على مقعد نقيب المهن الموسيقية (2015 – 2022). هنا، خلع عباءة المطرب الرومانسي وارتدى بدلة المسؤول الصارم. شهدت هذه الفترة صراعات هي الأعنف في تاريخه؛ حيث تبنى خطابًا دفاعيًا ضد ما وصفه بـ «انحدار الذوق العام»، موجهًا سهام قراراته نحو «مطربي المهرجانات». منع أسماء مثل حمو بيكا وحسن شاكوش، ودخل في صدامات مع جمهور الراب والموسيقى البديلة. هذا الدور ولّد انقسامًا حادًا: بينما رآه «الحرس القديم» حامي حمى الموسيقى والطرب، رآه الجيل الجديد سلطويًا ورقيبًا يحاول وقف التطور الطبيعي للموسيقى وفرض ذائقة جيله بالقوة القانونية. كانت استقالة شاكر من العمل النقابي في 2022 بمثابة اعتراف ضمني بأن صراع الأجيال لا يمكن حسمه بالقرارات الإدارية. عاد إلى منطقته الدافئة كفنان، محاولًا ترميم ما أفسدته السياسة النقابية في علاقته ببعض القطاعات الشابة. هذه العودة شهدت محاولات لتقديم أغنيات أكثر عصريةً، مع تركيز على الحفلات الحية التي أثبت فيها في كل مرة أن خامة الصوت وقوة الأداء لا تزالان بخير، وأن مكانه الطبيعي خلف الميكروفون لا خلف مكتب النقابة.

خلال تلك الفترة، واجه شاكر اتهامات بـ «الازدواجية» الفنية. فبينما كان يمنع مطربي المهرجانات بحجة الحفاظ على «الذوق»، كان يطرح أعمالًا غنائية يحاول فيها مغازلة الجيل الجديد بأساليب رأى بعضهم أنها لا تليق بتاريخه أو تتناقض مع مواقفه النقابية. أغنيات مثل «لو سمحتوا» (2021) و«يا بخته» (2020) بالتعاون مع أحمد سعد، أثارت عواصف من السخرية والنقد على منصات التواصل الاجتماعي. وجد النقاد في هذه التجارب محاولة مرتبكة للحاق بالتريند، بينما دافع هو عنها باعتبارها تجديدًا مطلوبًا. هذا التخبط بين دور «الرقيب الصارم» و«الفنان المتطور» صنع حالةً من الجدل لم تهدأ حتى بعد استقالته.

وسط المعارك الفنية، ظلت حياة شاكر الشخصية بعيدة عن الصخب إلا في لحظات الألم الكبرى. وفاة ابنته دينا في العام 2011 بعد معاناة مع المرض، كانت اللحظة التي تجرد فيها النجم من كبريائه أمام الكاميرات. هذا المصاب الإنساني عمّق حالة التعاطف الشعبي معه، وأضفى على صوته نبرة انكسار حقيقية لم تكن موجودة من قبل. الجمهور الذي اختلف معه نقيبًا فيما بعد، لم يختلف عليه كأب وإنسان، وهو ما جعل صورته الذهنية تبقى متأرجحة بين الاحترام لشخصه، والتحفظ على بعض مواقفه وتصريحاته النقابية.

بعيدًا عن الألقاب، تشير مسيرة شاكر إلى ذكاء في التعامل مع سوق الغناء. فهو من القلائل الذين حافظوا على إنتاجية منتظمة طوال نصف قرن، في وقت اختفت فيه أسماء كبرى من جيله. قدم أكثر من ثلاثين ألبومًا غنائيًا، وتعامل مع مختلف المدارس اللحنية من كمال الطويل إلى صلاح الشرنوبي. ورغم أن وتيرة نجاحاته التجارية تراجعت في العقد الأخير بفعل تغير آليات الاستماع، إلا أنه ظل رهان الحفلات المضمون؛ فجمهور الأوبرا والمهرجانات العربية الكبرى يجد في صوته الأمان الموسيقي الذي يفتقده في صخب المهرجانات والراب.

يبقى هاني شاكر ظاهرة صمود فنية عابرة للزمن. هو الفنان الذي لم يجار موجات الابتذال، لكنه أيضًا الفنان الذي واجه صعوبة في استيعاب التغيير الجذري في ذائقة الأجيال الجديدة. ربما يكون مرضه قد مثل لحظة توقف لمراجعة مسيرة طويلة من الشجن والنجاح والجدل، خصوصًا أننا أمام مطرب استطاع أن يكون كلاسيكيًا في زمن الأغنية المودرن وملتزمًا في زمن التمرد. قد تختلف مع قراراته أو ذائقته النقابية والفنية، لكنك لا تملك إلا أن تحترم مسيرة فنان قرر منذ يومه الأول أن يكون صوته هو هويته الوحيدة. الآن نردد خلفه ونقول له في الوقت نفسه: «نسيانك صعب أكيد».

تقام مراسم التشييع بعد غد الأربعاء ويشيَّع الراحل من مسجد الشرطة في مدينة الشيخ زايد في محافظة الجيزة. على أن يقام العزاء يوم الخميس بعد صلاة المغرب في المسجد نفسه.