«الساعة الثانية عشرة»: مسرحية عبثية تستكشف اغتراب الإنسان في مهرجان البحرين المسرحي

في إطار العروض الرسمية للدورة الخامسة من مهرجان البحرين المسرحي، قُدّمت مسرحية «الساعة الثانية عشرة»، وهي عملٌ مسرحيٌّ من تأليف الراحل عبدالله السعداوي وإخراج إبراهيم خلفان. تدور أحداث المسرحية حول بطلين عالقين في غرفةٍ تفوح منها روائح كريهة، يتساءلان عن هويتهما وعن مصدر الأشياء الفارغة التي تُمدّان بها، في مفارقةٍ صارخةٍ بين قتامة الواقع وجمال الصورة المتخيلة.

عبّر الممثلان عمر السعيدي وعلي أبو ديب عن التحديات التي واجهتهما في تجسيد شخصياتهما الغامضة ذات الانتقالات السريعة. من جهته، أشار السينوغرافي محمود الصفار إلى رؤية إخراجية مبتكرة أعادت الروح إلى نص السعداوي الأصيل.

وفي قراءة نقدية، وصف الأستاذ مهدي سلمان النص بأنه تجسيدٌ للاغتراب الإنساني في العصر الحديث، حيث يمكن أن يمثل الغائب المجهول دولةً، سلطةً، نظامًا اجتماعيًا، منظومة قيم، أو حتى الخوف من اكتشاف الذات. وأضاف سلمان أن المخرج نجح في تفكيك أي إشارات قد تكشف هوية الغائب، مما فتح الباب أمام الجمهور لتأويلاتٍ متعددة للعرض.

على خشبة الصالة الثقافية، لم تكن «الساعة الثانية عشرة» مجرد مسرحية، بل فضاءً للتساؤلات وتحدي المسلّمات، داعيةً إلى التفكير المستقل ومناقشة عقلية القطيع والأفكار السائدة. جاء هذا العرض ضمن فعاليات مهرجان البحرين المسرحي في دورته الخامسة، مسلطًا الضوء على نص عبدالله السعداوي وإخراج إبراهيم خلفان بمساعدة الفنانة سودابة خليفة. شارك في العمل طاقمٌ فنيٌّ متميز ضمّ البطلين عمر السعيدي وعلي أبو ديب، والسينوغرافيا لمحمود الصفّار، والمؤثرات الصوتية لنادر عبدالعال، ومتابعة الإنتاج لحسن المبشر. وقاد الفريق الإعلامي الفنان محمد المرزوق، بمشاركة نور حميد، محمد الصنديد، ومحمود الشيخ في مهام التصوير والتغطية الإعلامية والصحفية.

عند انطلاق الستار، ظهر البطلان في وسط الخشبة، تظهر عليهما علامات الاختناق من الروائح المنبعثة في الغرفة، ويتساءلان عن هويتهما وعن مصدر الأشياء الفارغة التي تأتيهما. عباراتٌ عميقةٌ خرجت على لسان البطلين، منها: «أنا لا أصدّق كلّ ما يُكتَب، أو يُقال أو يُشاهَد؛ فلكلّ امرئٍ بضاعته التي يسعى إلى الترويج لها». وبينما كانت الغرفة تفيض بروائح كريهة، قال أحدهما: «إنّ المدينة مزدهرة بالألوان، وعلى وجوه أفرادها تنعكس تلك البهجة في ابتساماتهم المشرقة»، مما أبرز المفارقة بين قبح الواقع وجمال الصورة.

بعد إسدال الستار، تحدث الفنان عمر السعيدي عن صعوبة الدور بسبب غموضه والانتقالات السريعة، مؤكدًا أنه استلزم جهدًا مكثفًا امتد لأربعة أشهر. ووصف الفنان علي أبو ديب الدور بأنه من أصعب أدواره حتى الآن. وأوضح السينوغرافي محمود الصفّار أن رؤية المخرج إبراهيم خلفان أعادت إحياء النص برؤيةٍ مغايرة، مع الالتزام بتوجيهات خلفان في تقديم النص للجمهور.

على هامش العرض، أُقيمت ندوة نقدية قدمها الأستاذ مهدي سلمان، سلّط فيها الضوء على الجوانب الفنية والجمالية، معتبرًا أن النص العبثي يجسد اغتراب الإنسان عن العالم الحديث الذي تديره أيادٍ خفية. وأشار إلى أن الغائب قد يكون دولة، سلطة، نظامًا اجتماعيًا، منظومة قيم، أو الخوف من اكتشاف الذات. وأكد سلمان أن المخرج نجح في تفكيك أي إشارات قد تكشف هوية الغائب، مما أتاح للجمهور تأويلاتٍ متعددة للعرض.