ماتيو جاروني: رحلة من الرسم إلى السينما.. استلهام الروح البشرية وجوائز الهرم الذهبي

في أمسية ثقافية مميزة ضمن فعاليات الدورة السابعة والأربعين لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي، استضافت أيام القاهرة لصناعة السينما ندوة خاصة للمخرج الإيطالي البارز ماتيو جاروني. جاء هذا التكريم عقب تتويج جاروني بجائزة الهرم الذهبي لإنجاز العمر في حفل افتتاح المهرجان، حيث كشف المخرج عن جوانب من رحلته الفنية ورؤيته الإخراجية الفريدة.

بدأت الندوة بعرض فيلم قصير استعرض أبرز أعمال جاروني، مما أثار لديه شعوراً بأنها تعود لمخرجين مختلفين، وهو ما يعكس تطور أسلوبه وتنوع تجاربه. وأكد جاروني أن القاسم المشترك في جميع أفلامه هو الحفاظ على رؤية بصرية تحمل روح الرسام، معتبراً السينما فنًا جامعًا يلتقي فيه الرسم بالمسرح والموسيقى والأدب.

واستعاد جاروني ذكريات طفولته وبداياته مع الفن، حيث بدأ الرسم في سن مبكرة جداً، وكان أول ما رسمه شخصية بينوكيو في عمر الثالثة، وأكمل أول لوحة قصصية متكاملة في السادسة. لا يزال يحتفظ بهذه الرسومات ويعتبرها من أفضل أعماله، سعياً لاستعادة عفوية الطفولة في أفلامه.

كشف جاروني أنه كان يحلم باحتراف رياضة التنس حتى سن التاسعة عشرة، وأن خلفيته الرياضية منحته روح المنافسة والقدرة على الدفاع عن رؤيته الفنية في عالم السينما.

لعبت عائلته دوراً محورياً في تشكيل وعيه الفني؛ فقد ارتبط بالمسرح والأدب عبر والده، وعمل مساعداً لوالدته في التصوير الفوتوغرافي، كما تعلم التصوير السينمائي على يد زوج والدته الذي رافقه كمدير تصوير في معظم أفلامه.

أوضح جاروني أنه علم نفسه الإخراج ذاتياً، واضطر للعمل في حانة لتمويل أفلامه القصيرة الأولى. وتحدث عن فيلمه الروائي الطويل الأول "أرض الوسط"، الذي ضم ثلاث قصص قصيرة، كانت إحداها عن شاب مصري يدعى أحمد يعمل ليلاً في محطة وقود بالعاصمة روما.

فيما يتعلق بفلسفته في بناء الشخصيات واختيار الموضوعات، أكد جاروني أن الإنسان وتعقيداته النفسية هما جوهر اهتمامه السينمائي. يجد جزءاً من نفسه في كل شخصية يقدمها، ويسعى للغوص في تفاصيل حياة الناس بعيداً عن التعامل معهم كأرقام. لا يميل لإصدار أحكام أخلاقية على أبطاله رغم جوانبهم المظلمة، لأنهم بشر غير مثاليين، مما يجعله أكثر تعاطفاً معهم وقدرة على فهم متاهاتهم الداخلية.

استعرضت الندوة محطات بارزة في مسيرة جاروني، منها فيلم "جومورا"، حيث أوضح أن رواية روبرتو سافيانو جذبته بقدرتها على تجاوز الواقعية التقليدية والاقتراب من أجواء الحكايات الخرافية والخيال العلمي، وهو الأسلوب ذاته الذي تجلى في أعمال مثل "حكاية الحكايات".

اختتم حديثه بالإشارة إلى فيلمه الأخير "أنا الكابتن"، معتبراً إياه استثناءً في مسيرته. أوضح أن بطلي الفيلم يختلفان عن شخصياته المعتادة بكونهما يناضلان من أجل الحرية والعدالة، مما يجعلهما أبطالاً حقيقيين بعيدين عن الجوانب المظلمة التي طبعت غالبية أعماله السابقة.