علي نفنوف في معرض "ذاكرة المدن": الفن الحقيقي يطرح الأسئلة لا الإجابات الجاهزة

في حديثها لـ "الثورة السورية"، استهلت الكاتبة عبير علي مقالها بنقل كلمات الفنان التشكيلي علي نفنوف، الذي بيّن عدم ميله في تجربته التشكيلية إلى مجرد رسم المشهد كما هو أو مطابقة الواقع بصرياً، بل ينشغل برسم ما يختبئ خلفه من مشاعر وأفكار وارتباكات داخلية. جاء هذا الحديث بمناسبة مشاركته في المعرض السنوي الـ 41 لجمعية الإمارات للفنون، الذي يُقام تحت عنوان "ذاكرة المدن" في متحف الشارقة للفنون، ويستمر خلال الفترة الواقعة بين 23 نيسان و 18 حزيران.

وأوضح نفنوف أن اللوحة بالنسبة إليه تتجاوز كونها مجرد نافذة مطلة على العالم، لتصبح محاولة حقيقية لقراءته من الداخل، حيث يتحول اللون إلى لغة، ويغدو الشكل أثراً لحالة شعورية. ويتابع الفنان قائلاً إنه يعمل ضمن فضاء التجريد التعبيري الذي يطرح الأسئلة عوضاً عن تقديم الإجابات الجاهزة، فالفن الحقيقي يبتعد عن منح الحلول المعلبة ليستفز المتلقي ويدفعه للتساؤل: ماذا تعني هذه اللوحة؟ وماذا يقول هذا اللون؟ وبماذا كان يفكر الفنان؟ مؤكداً أن هذه التساؤلات تمثل جوهر العمل، لذا تُترك الأجوبة مفتوحة لتكون جزءاً من تجربة التلقي ذاتها.

يسعى عمله المشارك في المعرض، والذي يحمل عنوان "وجوه المدينة"، إلى تكريس فكرة التداخل والتلاشي بين الأجساد البشرية والهياكل البنائية، لدرجة يصعب معها الفصل بين الإنسان والحيز المكاني. فوفقاً لقوله، تتجلى الوجوه في لوحته كآثار عبور، وتظهر الأجساد كامتدادات لذاكرة المكان، حيث شكل اللون الجسر الذي عبر من خلاله نحو تلك الذاكرة البعيدة التي يذوب فيها الفاصل بين الأشخاص والأمكنة الذين شكلوا جزءاً من تكوين المكان الأصيل وعمق تاريخه.

واختتم نفنوف حديثه بالإشارة إلى أن الحدود تتلاشى في لحظة الإبداع ليصبح الإنسان مدينة وتغدو المدينة وجهاً آخر لذاكرته. مؤكداً أن غايته تكمن في استفزاز المتلقي ليتساءل عن دلالة اللون ومقصد العمل، مشدداً على أن بحثه يتركز على سؤال اللوحة لا على فهمها المباشر، لأن السؤال في الفن يمثل الشكل الأعمق للفهم والتفكر والتأمل.