الطرب الحلبي: رحلة القدود والموشحات من المجالس الصوفية إلى العالمية

لا يُعامل الطرب في حلب كفن منفصل عن الحياة، بل هو جزء لا يتجزأ من تفاصيلها اليومية، التي تشكلت عبر زمن طويل من المجالس والإنشاد والقدود. ظل الصوت الحسن حاضرًا في البيوت والزوايا والمجالس الصوفية، قبل أن ينتقل لاحقًا إلى المسارح، محافظًا على صلته الأولى بالمكان الذي نشأ منه.

داخل المدينة، تداخلت المدارس الموسيقية مع البنية الاجتماعية، فكانت المجالس مساحة لسماع الموشحات والإنشاد، ومكانًا للقاء وتبادل الحديث في آن واحد. هذا التفاعل أسس لتقاليد فنية متراكمة عُرفت لاحقًا باسم “المدرسة الحلبية” في الطرب، بما تحمله من خصوصية في الأداء واللحن والإيقاع.

في هذا السياق، برزت أسماء ارتبطت بما يُعرف اليوم بشيوخ الطرب الحلبي، بوصفهم حلقات متتابعة حملت هذا الإرث من جيل إلى آخر. من أبرز هؤلاء، الشيخ عمر بطش، الذي يُعد من المؤسسين الفعليين لمدرسة الموشح الحلبي وصياغته الحديثة، وصبري مدلل الذي حافظ على حضور الإنشاد في جلسات السماع التقليدية، وأديب الدايخ الذي امتد صوته في القدود والموشحات، وصولًا إلى حسن حفار الذي جمع بين الإنشاد الديني والطرب ضمن أداء حافظ على روح المدرسة. ثم جاء صباح فخري ليمنح هذا التراث مساحة أوسع من الانتشار، ناقلًا القدود الحلبية من إطار المجالس المغلقة إلى المسارح العربية والدولية، مع الحفاظ على بنيتها الأساسية، ليصبح هذا اللون الفني أكثر حضورًا في الذاكرة العربية الحديثة.

عمر بطش.. مؤسس البنية الأولى

يُعد الشيخ عمر بطش واحدًا من أبرز الأسماء التي أسست للمدرسة الحلبية الحديثة في الموشحات، حتى بات يُنظر إليه بوصفه أحد أهم من حفظوا هذا الفن وأعادوا صياغته بصورته التي عُرفت لاحقًا في العالم العربي. تميز بطش بنمط أقرب إلى التأسيس الهادئ للحن، إذ بقي أداؤه مرتبطًا بالمجالس الخاصة والجلسات التقليدية، لكنه وضع القاعدة التي ستُبنى عليها أجيال لاحقة من المنشدين والمطربين الحلبيين. ومن أشهر ما ارتبط باسمه موشحا “قلت لما غاب عني” و”يمر عجبًا”، اللذان يُعدان من الأعمال الحاضرة في الذاكرة الموسيقية الحلبية.

نشأ عمر بطش في بيئة قريبة من حلقات الذكر والزوايا الصوفية، حيث بدأ مبكرًا بحفظ الموشحات والاستماع إلى كبار المنشدين، قبل أن يتعلم أصول المقامات والإيقاعات على يد شيوخ الطرب في المدينة. لم يتوقف تأثيره داخل حلب فقط، إذ تتحدث روايات موسيقية عن تأثر عدد من الموسيقيين العرب بأسلوبه ومدرسته، بينهم المصري سيد درويش خلال رحلاته إلى بلاد الشام، في وقت كانت حلب تُعد واحدة من أهم المراكز الموسيقية في المنطقة. وبفضل هذا الإرث، تحول بطش إلى مرجع أساسي في الموشحات العربية، حتى لُقب بشيخ الوشاحين ورائد الموشح العربي، وبقي اسمه حاضرًا بوصفه أحد أبرز من ربطوا الطرب الحلبي بجذوره الأندلسية، ومنحوه صيغته الحديثة التي استمرت حتى اليوم.

صبري مدلل.. صوت المجلس والإنشاد الصوفي

ارتبط اسم صبري مدلل بجلسات السماع والإنشاد الديني، حيث حافظ على الطابع الروحي للطرب الحلبي. لم يكن حضوره قائمًا على المسارح بقدر ما ارتبط بالمجالس التي يُستمع فيها إلى الصوت بوصفه حالة تأمل، أكثر من كونه أداءً استعراضيًا. اعتمد مدلل على بساطة الأداء وعمق النغمة، مع حضور واضح للمدرسة الصوفية في اختياره للنصوص، ما جعل صوته أقرب إلى امتداد للمجالس القديمة التي كان فيها الإنشاد جزءًا من الحياة اليومية، لا من العرض الفني فقط.

أديب الدايخ.. صوت أقرب إلى حكاية

يُعد أديب الدايخ من الأصوات التي نقلت الموشحات والموال والقدود الحلبية إلى مساحة أوسع داخل سوريا وخارجها، حيث تميز بأسلوب يعتمد على السرد اللحني، لتتحول الأغنية إلى حكاية قصيرة تُروى بالغناء، مع قدرة واضحة على الانتقال بين المقامات بسلاسة. قدّم الدايخ القدود بأسلوب جمع بين الطرب الكلاسيكي واللمسة الشعبية، ما جعل أداءه قريبًا من الجمهور، وفي الوقت نفسه محافظًا على بنية المدرسة الحلبية التقليدية. ومن أشهر المواويل التي ارتبطت باسمه لشدة إتقانه الأداء، موال “عشقتك يا ليلى”.

حسن حفار.. التوازن بين الإنشاد والطرب

أما حسن حفار فمثّل نموذجًا مختلفًا داخل المدرسة الحلبية، إذ جمع بين الإنشاد الديني والطرب الغنائي ضمن أداء متوازن. كما اشتهر بصوته القوي وقدرته على الانتقال بين النصوص الدينية والموشحات من دون فقدان الهوية الصوتية. اعتمد حفار على أسلوب يقوم على التحكم العالي في الطبقات الصوتية، مع اهتمام واضح بإبراز المعنى الروحي للنص، سواء في الإنشاد أو في القدود، ما جعله حاضرًا في أكثر من سياق فني في آن واحد.

صباح فخري.. انتشار المدرسة

مع صباح فخري، خرج الطرب الحلبي من إطار المجالس المحلية إلى الفضاء العربي الأوسع، إذ اعتمد فخري على القدود الحلبية بوصفها مادة أساسية في مشروعه الغنائي، لكنه قدمها بصياغة مسرحية واضحة جعلت الأداء أقرب إلى العرض الكامل منه إلى الجلسة التقليدية. تميز صوته بالقدرة على الإطالة في المقامات والانتقال بين الجمل الموسيقية من دون انقطاع، وهو ما جعل أغاني مثل “يا مال الشام” و”قدك المياس” علامات مرتبطة باسمه، حتى بات يُنظر إليه بوصفه أحد أبرز من نقلوا التراث الحلبي إلى جمهور عربي واسع، من دون أن يفقده هويته الأصلية.

حلب.. مدينة تختبر أصواتها

لا تقف حلب عند حدود إنتاج الأصوات، بل كانت أيضًا محطة يتوقف عندها فنانون عرب كبار. وتبرز في هذا السياق حادثة زيارة الفنان محمد عبد الوهاب إلى المدينة في بدايات مشواره الفني، حين لم يكن قد ذاع صيته بعد، لإحياء حفلين في قاعة تتسع لآلاف الأشخاص. بحسب روايته، فوجئ عبد الوهاب في الحفل الأول بحضور محدود لم يتجاوز 20 شخصًا تقريبًا، رغم سعة القاعة، قبل أن يغني احترامًا للحاضرين، لكنه خرج بانطباع ثقيل دفعه للتردد في المشاركة بالحفل الثاني، قبل أن يقنعه متعهد الحفل بالصعود مجددًا.

في الليلة التالية، تغير المشهد بالكامل، إذ امتلأت القاعة بالحضور حتى آخرها، وغنى عبد الوهاب في أجواء مختلفة تمامًا، خرج منها بانطباع عن مدينة لا تتعامل مع الفن باستهتار، بل تمرره أولًا عبر اختبار من جمهور متمرس بالموسيقا. ويشير عبد الوهاب في روايته إلى أن هذا السلوك لم يكن عزوفًا عن الحضور، بل أسلوبًا اجتماعيًا قائمًا على أن يتولى أهل المعرفة في الموسيقا تقييم الفنان أولًا، قبل أن يقرر الجمهور الواسع التفاعل معه، في مشهد يعكس طبيعة خاصة في تلقي الفن داخل المدينة.

ذاكرة لا تزال حية

مع تغير الزمن وتحول أنماط الحياة، بقيت آثار تلك المدرسة حاضرة، وإن بأشكال مختلفة، داخل البيوت الحلبية والمجالس العائلية والإنشاد الديني، حيث لا يزال الطرب جزءًا من الذاكرة والحضور اليومي، حتى وإن تراجع حضوره في الفضاء العام مقارنة بما كان عليه في السابق. الطرب في حلب يُعد امتدادًا لأصوات لم تنقطع ونمط حياة، ينتقل من جيل إلى آخر، ومن مجلس إلى آخر، كجزء من مدينة ما زالت تحتفظ لنفسها بمكانة خاصة في الذاكرة الموسيقية العربية.