توسع مراكز تدريب التمثيل: هل يعكس شغفًا فنيًا أم استجابة لمتطلبات السوق المتغيرة؟

شهدت السنوات الأخيرة توسعًا ملحوظًا في عدد معاهد ودورات التدريب على التمثيل، وذلك بالتوازي مع الدور الأكاديمي المستمر الذي يؤديه المعهد العالي للفنون المسرحية في إعداد الممثلين وصنّاع الفن. يرى بعض المهتمين أن هذه الظاهرة تعكس تنامي الاهتمام بالفنون الأدائية، بينما يعتبرها آخرون استجابة مباشرة لتحولات سوق العمل الفني ومتطلباته الجديدة.

عوامل الانتشار

يعكس انتشار معاهد التدريب الفني تحولًا في نظرة الشباب إلى المجال الفني، بالتزامن مع تغيرات كبيرة شهدتها صناعة الدراما والإنتاج البصري خلال السنوات الماضية. وعزا المخرج المسرحي ومدرب التمثيل مأمون الخطيب هذا الانتشار إلى عاملين متداخلين: أولهما الازدياد الملحوظ في اهتمام الشباب بالفنون الأدائية والعمل الدرامي، وثانيهما حاجة سوق العمل إلى مسارات تدريب أكثر مرونة من المسارات الأكاديمية التقليدية.

وأوضح الخطيب أن المعهد العالي للفنون المسرحية يبقى مؤسسة أكاديمية متخصصة ذات شروط محددة وعدد مقاعد محدود، في حين تستوعب المراكز التدريبية أعدادًا أكبر من الراغبين في دخول المجال الفني، بمن فيهم الباحثون عن الشهرة والوصول السريع.

من جانبه، يرى الصحفي والناقد الفني عامر فؤاد عامر أن الظاهرة ترتبط بعدة عوامل متداخلة، أبرزها توسع صناعة المحتوى البصري خلال العقدين الأخيرين، وما رافقه من ارتفاع الطلب على العمل الفني. كما لفت إلى أن تأثير وسائل الإعلام ومنصات التواصل الاجتماعي أسهم في زيادة الإقبال على دورات التمثيل والتقديم أمام الكاميرا، مع تحوّل الشهرة لدى بعض الشباب إلى هدف بحد ذاته.

بين التعليم الأكاديمي والتدريب المهني

مع تزايد حضور المراكز والمعاهد التدريبية، تُطرح تساؤلات حول ما تقدمه هذه المؤسسات مقارنة بالدراسة الأكاديمية، وما إذا كانت قادرة على أن تكون بديلًا حقيقيًا عنها. أكد المخرج المسرحي ومدرب التمثيل مأمون الخطيب أن المراكز التدريبية لا يمكن أن تكون بديلًا كاملًا عن المعهد العالي، لأن الدراسة الأكاديمية تقدم تكوينًا معرفيًا ومنهجيًا عميقًا، يشمل تاريخ المسرح ونظرياته وثقافته إلى جانب التدريب العملي المتواصل.

وقال الخطيب إن المراكز تتميز بالمرونة وسرعة الاستجابة لمتطلبات السوق، وتتيح الفرصة لمن لم يتمكنوا من الالتحاق بالدراسة الأكاديمية، وتبقى مكمّلة للدراسة الأكاديمية أكثر من كونها بديلًا عنها.

بعض مراكز التمثيل تتعامل مع التدريب بوصفه مشروعًا تجاريًا، وتستثمر أحلام الشباب بعيدًا عن المعايير المهنية.
مأمون الخطيب مخرج مسرحي ومدرب تمثيل

ويفرّق الناقد عامر عامر بين مفهومي “التدريب” و”التعليم”، موضحًا أن المعهد العالي يقدم دراسة منهجية طويلة تشمل تاريخ المسرح، ونظريات الأداء والثقافة الفنية العامة، والتدريب المستمر والعمل الجماعي. في المقابل، تتميز المراكز الخاصة بالسرعة والمرونة والتركيز على الأداء أمام الكاميرا، واختبارات الأداء (الكاستينغ)، وآليات التعامل مع شركات الإنتاج، وهي أمور ترتبط مباشرة بمتطلبات سوق العمل، ويكون دورها مكمّلًا للمعهد العالي.

المنافسة والبحث عن الفرص

أحد أبرز الأسئلة التي فرضها انتشار الدورات التدريبية يتعلق بمدى مساهمتها في رفد الساحة الفنية بمواهب جديدة، أو في المقابل خلق حالة من الازدحام والمنافسة غير المتوازنة. ويعتبر مدرب التمثيل مأمون الخطيب أن الجانبين تحققا معًا، إذ أسهمت هذه المراكز في اكتشاف وجوه جديدة، ومنحت فرصًا لأشخاص لم تكن لديهم إمكانية الوصول إلى الدراسة الأكاديمية، لكنها في الوقت نفسه رفعت أعداد المتدربين بوتيرة تفوق نمو سوق العمل، ما أدى إلى منافسة شديدة وخلق أوهام لدى بعض الراغبين في دخول المجال.

وأكد الخطيب أن التخرج من دورة تدريبية لا يكفي، بل يتطلب الاستمرار في تطوير الأدوات الفنية وصقل المهارات. ويتفق عامر عامر مع هذا الطرح، مشيرًا إلى أن المراكز ساعدت على كسر احتكار بعض المسارات التقليدية للدخول إلى المهنة، وأسهمت في ظهور ممثلين حققوا نجاحهم من خلال التدريب والخبرة العملية، رغم عدم تخرجهم في معاهد عليا. لكنه لفت إلى أن تضخم أعداد المتدربين لا يقابله دائمًا نمو مماثل في عدد المشاريع الفنية، الأمر الذي أدى إلى ارتفاع حدة المنافسة وزيادة البطالة الفنية.

المراكز ساعدت على كسر احتكار بعض المسارات التقليدية للدخول إلى المهنة، لكن تضخم أعداد المتدربين لا يقابله دائمًا نمو مماثل في عدد المشاريع الفنية.
عامر عامر صحفي وناقد فني

كيف تغير مفهوم دراسة التمثيل؟

أدت التحولات الإعلامية والتكنولوجية إلى إعادة صياغة العلاقة بين الفن وسوق العمل، ما انعكس على طبيعة الإقبال على دراسة التمثيل وأهداف المتدربين. وقال مأمون الخطيب إن جانبًا من المشهد الفني بات مرتبطًا بالشهرة والظهور السريع أكثر من ارتباطه بالبحث الفني الجاد، معتبرًا أن بعض الجهات التدريبية تروّج لفكرة إمكانية صناعة ممثل خلال فترة قصيرة، في حين أن التمثيل فن معقد يحتاج إلى موهبة وثقافة وخبرة وتراكم معرفي طويل.

بدوره، يرى الناقد عامر عامر أن مفهوم دراسة التمثيل شهد تحولًا كبيرًا خلال السنوات الأخيرة، فبعد أن كان مرتبطًا أساسًا بالمسرح وبناء شخصية الفنان ثقافيًا وفكريًا، دخلت اليوم عناصر جديدة مثل الصناعة الإعلامية والمنصات الرقمية والعلامة الشخصية والشهرة. ويلاحظ أن كثيرًا من المتدربين أصبحوا يسألون عن فرص الظهور والوصول إلى “الكاستينغ” قبل التفكير في بناء أدواتهم الفنية.

متطلبات النجاح في دراسة التمثيل

على الرغم من اختلاف المسارات بين الدراسة الأكاديمية والتدريب الخاص، فإن النجاح في المجال الفني يبقى رهنًا بمجموعة من الشروط الأساسية التي لا يمكن تجاوزها. وأكد مدرب التمثيل مأمون الخطيب أن الشغف والانضباط والعمل الجاد تمثل الأساس الأول لدراسة التمثيل، إلى جانب الثقافة العامة والقراءة المستمرة، والقدرة على الملاحظة والتحليل، والتدريب الجسدي والصوتي والنفسي. وأشار إلى أن الممثل لا يدرس تقنيات الأداء فقط، بل يدرس الإنسان والحياة بكل تفاصيلهما.

وقال الناقد الفني عامر عامر إن هناك متطلبات مشتركة بين جميع المسارات التعليمية، في مقدمتها الموهبة الأولية، والحس التعبيري، والقدرة على الملاحظة، والانضباط، والثقافة العامة، والصبر.