الفنان محمد العلي: الكاريكاتير.. لغة الرمز التي توقظ الضمير وتختصر الواقع

في حوار أجرته صحيفة 'أخبار سوريا الوطن' مع الفنان محمد العلي، أكد أن مهمة رسام الكاريكاتير تتجاوز مجرد إضحاك الناس لتصل إلى إثارة التساؤلات وتنبيههم إلى قضايا مغفلة. الكاريكاتير، بحسب العلي، هو موقف فكري ولغة بصرية قادرة على التعبير عن ما تعجز عنه الكلمات عبر الرمز. الفنان السوري محمد العلي، الذي يرى في الخطوط أداة للتفكير والصورة مساحة للحوار، لم يبدأ مسيرته المهنية في الكاريكاتير بل كرؤية للحياة، مزج فيها حساسية الفنان بوعي الباحث المستفيد من دراسته لعلم الآثار، مما منحه قدرة على قراءة الرموز واكتشاف ما خفي في المشهد الإنساني. في هذا الحوار، يتناول العلي الفن كـموقف أخلاقي والكاريكاتير كذاكرة بصرية وسؤال مفتوح في زمن يزداد فيه الضجيج.

عن هويته ورحلته مع الكاريكاتير:

يصف محمد العلي نفسه بأنه إنسان يؤمن بأن الفن أسلوب حياة وليس مجرد مهنة. منذ طفولته، كان يرى العالم بخطوطه وإيقاعاته قبل الكلمات. لم يتخرج في كلية للفنون، بل بنى تجربته بالشغف والممارسة والانضباط اليومي. وجد في الكاريكاتير اللغة الأقرب لروحه لقدرته على قول الكثير بأقل عدد من الخطوط، وتحويل الفكرة إلى رسالة تصل مباشرة إلى المتلقي.

تأثير علم الآثار على رؤيته الفنية:

أكد العلي أن دراسته لعلم الآثار أثرت بعمق في رؤيته الفنية. فقد تعلم أن الحضارات لا تُقرأ من واجهاتها بل من آثارها ورموزها وتفاصيلها الدقيقة. هذه الرؤية جعلته يبحث دائمًا عن المعنى الكامن خلف المشهد، ويعامل اللوحة كوثيقة ثقافية وإنسانية وليست مجرد عمل بصري عابر.

مشروعه الفني ورسالته:

يصف مشروعه الفني بأنه مستمر للدفاع عن الإنسان وقيمه، وإيمانًا بأن الفن يمكن أن يكون ضميرًا حيًا للمجتمع. يسعى لأن تكون كل لوحة فكرة تعيش أطول من لحظة مشاهدتها، وأن يخرج المتلقي منها بسؤال جديد أو زاوية مختلفة لرؤية العالم.

الفن بين عكس الواقع وإعادة تشكيله:

يرى العلي أن الفن الحقيقي لا يكتفي بعكس الواقع، بل يعيد قراءته ويكشف ما هو مستتر فيه، ويفتح آفاقًا جديدة للتأمل والتفكير. وعندما يغير الفن طريقة رؤيتنا للعالم، يكون قد أدى رسالته الحقيقية.

المسؤولية الأخلاقية للفنان:

يؤمن بأن كل تأثير يحمل مسؤولية، وأن الفن لا ينبغي أن يكون محايدًا أمام الألم أو الظلم. لكن مسؤوليته تكمن في الدفاع عن الحقيقة والكرامة الإنسانية، والحفاظ على صوت حر ونزيه، لا في التحريض.

أثر اللوحة في عصر الصورة السريعة:

يعتقد أن اللوحة لا تزال قادرة على إحداث أثر عميق، فهناك فرق بين صورة تُستهلك بسرعة ولوحة تدخل في حوار مع المتلقي وتبقى في ذاكرته. الفكرة الصادقة قادرة على إيقاف الإنسان وسط الضجيج.

الفن كذاكرة للشعوب:

يشير إلى أن الفن غالبًا ما يكون أكثر قدرة على حفظ ذاكرة الشعوب ومقاومة النسيان من وسائل التوثيق الأخرى، لأنه يحفظ شعور الإنسان تجاه الحدث ويجعلنا نعيش الإحساس الذي عاشه الناس في تلك اللحظة.

اختزال القضية المعقدة في الكاريكاتير:

يشرح أن اختزال قضية معقدة في فكرة بصرية بسيطة وعميقة يبدأ بفهم جوهر القضية. أصعب ما في الكاريكاتير هو حذف كل ما هو زائد حتى تبقى الفكرة وحدها تتكلم.

قوة الرمز في التأثير:

يرى أن الرمز لا يضعف الرسالة بل يمنحها عمقًا واستمرارية. الفكرة التي يكتشفها المتلقي بنفسه تكون أكثر تأثيرًا ورسوخًا في الذاكرة.

حدود حرية رسام الكاريكاتير ومسؤوليته:

تنتتهي حرية الفنان عندما تتحول إلى إساءة للكرامة الإنسانية أو تشويه للحقيقة. الجرأة الحقيقية تكمن في قول الحقيقة بحكمة ووعي واحترام عميق للإنسان.

قوة الصورة مقارنة بالكلمات:

يؤكد أن الكاريكاتير قادر على اختصار فكرة قد تحتاج المقالات لصفحات لشرحها، وذلك لأن الصورة تخاطب العقل والعاطفة في آن واحد، مما يجعل أثرها في الذاكرة أطول من الكلمات.

فلسفته في الكاريكاتير:

يختتم بالقول إن الكاريكاتير ليس رسمًا ساخرًا، بل هو حقيقة ترتدي ثوب الرمز ليبقى أثرها أطول من ضجيج الواقعية.