شخصية "الريفي" في الدراما السورية: بين المقهور، البطل، وضحية الكوميديا

على امتداد عقود، لم تكن شخصية "الريفي" في الدراما السورية مجرد حضور مكمّل للحكاية، بل تحولت في كثير من الأعمال إلى مرآة لطبقات اجتماعية كاملة، بما تحمله من قيم وعادات وتناقضات وصراعات مع السلطة والمال والعائلة والمجتمع. وبينما قدّمتها بعض الأعمال بوصفها شخصية بسيطة، محدودة التعليم والإمكانات، اختارت أعمال أخرى أن تمنحها دوراً أكثر تعقيداً، فتضعها في قلب الصراع، مرة بوصفها ضحية للظلم، ومرة بوصفها صانعاً للتغيير، وثالثة باعتبارها مادة للكوميديا والسخرية من واقعها القاسي. ولعل السؤال الذي يفرض نفسه عند استعادة هذه الصور: هل أنصفت الدراما السورية "الريفي"، أم إنها كرّست في بعض مراحلها صوراً نمطية عنه؟

في "التغريبة الفلسطينية"، جاءت شخصية "أبو صالح"، التي يؤديها جمال سليمان قبل تحوله إلى أحد أبرز وجوه المقاومة، نموذجاً للريفي الذي تتشكل شخصيته تحت ضغط الظلم الاجتماعي والاقتصادي والسياسي، وهو شاب بسيط لم يكمل تعليمه بسبب الفقر، ينتمي إلى عائلة فلسطينية ضعيفة النفوذ لا تمتلك من القوة الاجتماعية ما يكفي لحماية أفرادها من اعتداءات أصحاب النفوذ. ولا يكتفي العمل بتقديم الظلم بوصفه فكرة عامة، بل يضع الشخصية في مواجهة تفاصيل يومية تبدو صغيرة في ظاهرها، لكنها شديدة القسوة في حياة أصحابها. يُحرق بيدر العائلة، وتحرق وسيلة النقل الوحيدة لديهم، ويرفض صاحب معصرة الزيتون الوحيدة في القرية عصر محصولهم، فيما يحاول أبو صالح البحث عن أقاربه وحمولته طلباً للحماية، قبل أن يصطدم بخذلانهم وتبرؤهم منه. مع اندلاع الثورة الفلسطينية ضد الانتداب البريطاني، يتحول "أبو صالح" إلى القائد الذي يترأس مجموعة مقاتلة ويكتسب قوة لم تكن متاحة لعائلته من قبل. لكن أهمية الشخصية لا تكمن في تحولها من الضعف إلى القوة فحسب، وإنما في الطريقة التي تعاملت بها مع هذا التحول، "أبو صالح" لا يستخدم قوته لتصفية حساباته الشخصية، ولا يدّنس سلاح الثورة بالانتقام ممن ظلموه. وبهذا تضع التغريبة الفلسطينية شخصية الريفي أمام اختبار أخلاقي: هل يستخدم المقهور القوة حين يمتلكها للانتقام من جلاده، أم لتغيير الواقع الذي أنتج الظلم؟

في مسلسل "الزند"، انتقلت صورة "الريفي" إلى مساحة مختلفة تماماً، فـ"عاصي الزند"، الذي جسده تيم حسن، ينتمي إلى أرضه بقدر ما ينتمي إلى قضية الدفاع عنها، لكن الشخصية لا تُقدَّم بوصفها فلاحاً تقليدياً محدود الأدوات. ينشأ "عاصي" في إحدى قرى سهل الغاب على ضفاف نهر العاصي، وسط أرض زراعية خصبة، ويشهد مقتل والده على يد رجال الباشا الكبير الطامع بأراضي العائلة، وبعدها يغادر قريته ويلتحق بالعسكر السلطاني، قبل أن يعود إليها بعد سنوات محملاً بخبرة عسكرية واسعة ورغبة في الانتقام واستعادة الأرض. "عاصي" مقاتل يجيد استخدام السلاح، ويمتلك خبرة في التخطيط وقراءة الخرائط، وعلاقات مع ضباط نافذين، وقدرة على التعامل مع بيئات وثقافات مختلفة. إنها صورة مختلفة لـ"الريفي"؛ رجل خرج من القرية لكنه لم يقطع صلته بها، وعاد إليها محملاً بالقوة والمعرفة والخبرة. إلا أن المسلسل لا يبقي الشخصية في موقع البطل المثالي طوال الوقت، إذ يدفعها تدريجياً إلى منطقة أكثر التباساً. ففي سبيل حماية الأرض والناس، يلجأ "عاصي" إلى المواربة والمسايرة، ثم يدخل في تحالفات مع قوى يعتقد أنها تمثل أهون الشرين، ومع صعوده إلى موقع السلطة والمال والوجاهة، يبدأ الثمن الأخلاقي لهذا الصعود بالظهور. الأكثر إشكالية في الشخصية أن "عاصي"، الذي بدأ بوصفه مدافعاً عن المبدأ والأرض، ينتهي إلى التخلص من بعض رفاقه عندما تتصدع الثقة بينهم، ويظل المشاهد أمام شخصية تستطيع تبرير أفعالها باعتبارها دفاعاً عن القضية، فيما يصبح هو نفسه تدريجياً جزءاً من منظومة السلطة التي قاومها. وبذلك، لا تكتفي الدراما بتقديم "الريفي" بوصفه صاحب الأرض الذي يتعرض للاستغلال، بل تمنحه أدوات استثنائية لمواجهة خصومه وهنا يطرح العمل سؤالاً أكثر تعقيداً حول صورة الفلاح في الدراما: هل يكفي أن يكون الإنسان صاحب قضية كي تظل أفعاله مبررة أم إن امتلاك السلطة يمكن أن يحول صاحب المبدأ، مع الوقت، إلى جزء من المشكلة التي ثار عليها؟

وفي "ضيعة ضايعة"، اتخذت شخصية "الريفي" مساراً مختلفاً أيضاً، فـ"أسعد خرشوف"، الذي جسده الراحل نضال سيجري، ليس ثائراً ولا قائداً ولا صاحب مشروع لتغيير واقعه، بل إنه الرجل البسيط، الطيب، المحدود الحيلة، الذي يعيش في قرية "أم الطنافس الفوقا" البعيدة عن مظاهر التطور والتكنولوجيا. "أسعد" شخصية شديدة السذاجة، يثق بمن حوله أكثر مما ينبغي، الأمر الذي يجعله هدفاً دائماً لمقالب جاره وصديقه اللدود "جودة"، الذي يؤديه باسم ياخور، وبينما يحاول "جودة" استغلال طيبة "أسعد" وسذاجته للحصول على الطعام أو المال أو أي مكسب آخر، تقف زوجته "بديعة"، التي جسدتها آمال سعد الدين، في محاولة مستمرة لحمايته من حيل جاره. لكن اختزال "أسعد" كرجل ساذج سيكون ظلماً للشخصية نفسها، فالكوميديا التي تحيط به ليست منفصلة عن واقعه الاجتماعي؛ إنها كوميديا سوداء تجعل المشاهد يضحك على مواقف الرجل، لكنه يكتشف خلف الضحكة طبقات من الفقر والتهميش والعجز. وقد أسهم أداء سيجري في ترسيخ الشخصية في الذاكرة، من خلال العفوية وتعابير الوجه ولغة الجسد واللهجة الساحلية التي لم تكن مجرد أداة لإثارة الضحك، بل جزء من هوية الشخصية وبيئتها. وهنا لم تعد الدراما تقدم الريفي باعتباره بطلاً أو ضحية فقط، وإنما باعتباره إنساناً عادياً يعيش مشكلات صغيرة تشبه، في جوهرها، مشكلات أكبر تتعلق بالفقر والسلطة والاستغلال والعلاقات الاجتماعية.

ولم تقتصر صورة "الريفي" في الدراما السورية على الأعمال ذات البيئة الريفية المباشرة، فقد قدّمت سلسلة "مرايا"، عبر عشرات اللوحات، نماذج متعددة للرجل الريفي والفلاح، فتارة يظهر بسيطاً وساذجاً، وتارة أخرى يكشف عن فطنة وقدرة على فهم الواقع والتعامل معه. والأمر ذاته ظهر في "بقعة ضوء" التي استفادت من تنوع البيئات والشخصيات لتقديم نماذج ساخرة للريف وأهله، وإن كانت الصورة في بعض اللوحات تنحو نحو الكاريكاتير، بحيث تصبح اللهجة أو طريقة الكلام أو محدودية التعليم جزءاً من النكتة. وهنا تحديداً تظهر واحدة من أكثر الإشكاليات حساسية في تقديم الريفي درامياً: متى تتحول السخرية من الواقع إلى ترسيخ صورة نمطية عنه؟ فالكوميديا تستطيع أن تكشف التهميش وتعرّي المشكلات الاجتماعية، لكنها قد تفعل العكس أيضاً عندما تختزل الشخصية الريفية في السذاجة أو الجهل أو الغلظة أو الطيبة المفرطة. وفي المقابل، فإن تقديم الفلاح دائماً باعتباره بطلاً شجاعاً ونقياً ومتصلاً بالأرض لا يقل اختزالاً، لأنه يحوله إلى صورة مثالية لا تعكس بالضرورة تعقيدات الإنسان الحقيقي. وربما تكمن القيمة الحقيقية لهذه الشخصيات في أنها لم تقدم إجابة واحدة عن الفلاح السوري أو العربي، بل كشفت اختلافه باختلاف الظروف، فالفلاح ليس بالضرورة ذلك الرجل الذي يحمل المعول ويعيش بعيداً عن المدينة، بل هو إنسان تتقاطع حياته مع السلطة والمال والحب والخوف والطموح والكرامة. وبالتالي، فإن أفضل ما قدمته الدراما السورية عن الريف لم يكن حين قالت لنا كيف يجب أن نرى الفلاح، بل حين تركته يتحدث ويتصرف ويخطئ وينتصر وينكسر، كأي شخصية إنسانية أخرى، لا كصورة جاهزة عن الريف وأهله.